En base a las diferentes correcciones que fui atravezando y a mi proceso, considero que cumpli suficientemente con los requisitos del trabajo en la parte técnica del mismo. Despues de la investigacion sobre mis referentes empece a encaminarme mas en MI vision del lugar pudiendo transmitir el interes que a mi me suscito desde el primer momento que lo elegi. Creo que evolucione en mi vision de como retratar el lugar, pude lograr el efecto deseado y tomar los diferentes elementos que me fueron dados y que investigue de cada correccion y en cada teorica. De todas maneras despues de haber visto los trabajos de los demas, me di cuenta que pude haber evolucionado aun mas en algunas cosas. Que ciertos elementos pudieron haber mejorado mi trabajo, o que pude haber dejado mucho mas clara mi intencion. Vi lugares mas interesantes, trabajos mas cerrados y con visiones mas claras. Tambien hubo muchos en los que no vi tan clara la vision... que no me transmitieron nada o que no cumplieron en parte con ciertas caracteristicas tecnicas.
Teniendo todo esto en cuenta, considero que mi trabajo esta de un intermedio para arriba. Se que esta bien y se que evolucione en la produccion del mismo. Pero el resultado en comparacion con otros trabajos no fue tan bueno como esperaba. Se nota que con un poco mas de trabajo, arriesgandome un poco mas en el proceso quizas o con la eleccion de otro lugar lo podria haber mejorado. Pero si vi que mi trabajo estaba mas claro, tenia mas calidad y estaba mas encaminado que algunos otros. Tenia una vision buscada y siento que logre transmitirla. Concluyo entonces en que la nota del TP deberia estar entre un 6 (seis) y un 7 (siete).
Mi primer referente es Steven Spielberg. Peliculas como "El color purpura" "El imperio del Sol" "ET" "Hook" "Parque Jurásico" me inspiraron toda mi vida y por ende siento que es un referente muy fuerte. Me puse a investigar sobre algunos de sus directores de fotografia y descubri a Allen Daviau (ET, el color purpura, el imperio del sol). Todavia sigo investigandolo, pero ya es referente para mi.
Mi segundo referente es Frederick Elmes, director de fotografia de Eraserhead, Blue Velvet y Wild at heart, dirigidas por David Lynch. Tambien de Synecdoche, New York, dirigida por una persona que tambien admiro, Charlie Kauffman.
Lo que me inspira de Elmes es la simetria y el orden de sus encuadres. La mirada clasica, como de las peliculas de antes. El balance de la imagen, su equilibrio. Me gusta la saturacion de los colores y ese filtro que hace que parezca de otra epoca. El lente que usa, parece ser casi siempre un lente normal. En especial en Blue Velvet se mantiene en casi toda la pelicula a la altura de los ojos. Y en varios momentos, nos muestra lo que el personaje esta viendo.
Mi tercer referente es Harris Savides, director de fotografia de estas peliculas: Restless, Last Days y Gerry, en las que trabajo en conjunto con Gus Vant Sant. Su trabajo en la pelicula GERRY es lo que me hizo investigar sobre él. Gerry es la primer película de la "trilogía de la muerte" (Gerry, Elephant y Last Days) de Gus Vant Sant. Dejó la intro de la pelicula para resumir la poesia que transmiten en conjunto Gus Van Sant(Dirección), Harris Savides (Fotografía) y Arvo Part (Música).
En especial me gusta el color y el clima que genera en Gerry. La paleta. Y como retrata la naturaleza. Con encuadres amplios, despojados y simetricos. En muchas tomas parece utilzar un Gran Angular para ampliar el contraste entre la pequeñes de los personajes y la inmensidad del paisaje.
En todas sus peliculas te muestra lo que ve el personaje y como el contexto lo ve a él. Una vision centrada del personaje desde esos dos puntos de vista. Con paisajes simetricos. En planos mas cercanos se acerca en profundidad a los personajes, a veces con Teleobjetivos y a veces con Gran Angulares, en estos casos se genera como mas vertigo en las imagenes. Se acentua la soledad del personaje. Estamos cerca pero a la vez lejos. Pareciera que utiliza el teleobjetivo para separarlo del contexto, y el gran angular, para hacerlo parte de el. Para mostrar su relacion. Con el teleobjetivo, desenfoca el contexto, lo hace casi invisible. En cambio con el Gran Angular, todo esta en foco.
Mi cuarto referente es la pelicula Stand By Me de Rob Reiner. Director de Cuando Harry conocio a Sally y Misery. En especial me inspiro Stan by Me mas por el argumento en relacion a la fotografia. Osea el clima de la pelicula, el ambiente y el contenido. Todo esto relacionado directamente con la fotografia. El director de fotografia es Thomas del Ruth. En especial me gusta como retrata con cierto realismo e inocencia las imagenes. La eleccion de la paleta, Los colores mas palidos de lo habitual y ese filtro que lo hace parecer una pelicula mas vieja. Me gusta como retrata la interaccion de los chicos con la naturaleza. Como muestra el equilibrio de esta interaccion. Va cambiando de Lentes. Para algunos planos, en donde muestra la soledad de los personajes y el contraste de ellos con la naturaleza, utiliza un Gran Angular. Para otros planos utiliza un Lente Normal. Me gusta que por momentos genera ese clima de misterio y exploracion. Mostrando ampliamente donde se encuentran y en contexto, como desde afuera, para despues verlos metidos adentro de esa inmensidad y ponerse en su lugar.
Fui al lugar elegido por tercera vez y esta es mi nueva seleccion de fotos. Son las gradas de un club. En un principio fui porque me intrigo el lugar. Su simpleza. Es un lugar que yo exploraba y en donde jugaba cuando era chica. Al principio saque fotos de todas las gradas, para explorarlo desde todos sus puntos de vista posibles. Me gustaba la idea de esos dos mundos que se generaban entre lo de arriba y lo de abajo. Me interesaba mas ese submundo de abajo de las gradas. Donde pasaba algo nuevo, diferente a la funcion buscada de la estructura. En clase, Gabriel me hizo reflexionar acerca de mi vision. Me hizo notar que mi idea estaba enfocada en el abajo de las gradas, en ese mundo que yo noté... Y como interactua con el contexto. Encontré en eso coeherencia con lo que me impulso a ir a sacar fotos desde un principio. Entonces fui a explorar desde una vision mas inocente y empece a retratar ese mundo de abajo de las gradas... En donde las estructuras y la naturaleza interactuan constantemente. Donde hay mucha vida, hay ecosistemas. Y hay muchas cosas para explorar.
La ultima vez que fui me quede varias horas, esperando, mirando, explorando. Me quede viendo como las plantas, los insectos y los pajaros conviven con esta estructura de acero. Como el sol va cambiando el angulo y generando diferentes climas y sombras. Como esa estructura rigida ve moverse a la naturaleza. Me hizo acordar de ese clima, del sol, de los sonidos de la naturaleza, las chicharras, la humedad, el olor del barro, el calor del sol. De compartir eso, de disfrutarlo, de ser y sentirme parte de ese ambiente amable. Todo eso conviviendo con esas frias vigas, esa estructura estatica que de alguna manera contiene y mantiene ese mundo. Y que paradojicamente nos acerca a él. Un mundo inocente que comparte y no daña. Es como un lugar donde uno frena la ansiedad, da la espalda a lo mundano y se reencuentra con la naturaleza.
Disfruté retratar este lugar.
Siento que hubo una diferencia en el proceso de sacar fotos. Esta vez busque que en la composicion se transmitiera casi totalmente lo que escribi arriba. En la totalidad de las fotos busque que haya un equilibrio entre lo estructural y lo natural. Y que a la vez este muy marcada la interaccion amistosa de la estructura y la naturaleza. Y tambien elegi que en algunos encuadres, varie el peso de esas dos opciones. Busqué por sobre todo transmitir ese clima, ese ambiente que se genera estando en ese lugar.
